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호수의 여인

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목차

1. 개요

《호수의 여인》(La donna del lago)은 조아키노 로시니가 작곡한 오페라로, 월터 스콧의 시를 바탕으로 제작되었다. 1819년 나폴리의 산 카를로 극장에서 초연되었으며, 로시니의 혁신적인 구성과 웅장한 음악으로 호평을 받았다. 이 작품은 스코틀랜드 민속 음악적 요소를 활용하고, 풀 오케스트라, 혼성 합창, 이중 밴드를 사용하여 웅장하고 극적인 음악을 만들어냈으며, 특히 제1막 피날레는 규모가 크고 웅장한 음악으로 평가받는다. 《호수의 여인》은 19세기 유럽과 미국에서 널리 공연되었으며, 20세기 후반부터 다시 주목받아 여러 주요 오페라 극장에서 부활했다.

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호수의 여인
기본 정보
작곡가조아키노 로시니
작곡가 초상화
작곡가 초상화
대본가안드레아 레오네 토톨라
원작월터 스콧의 호반의 여인
언어이탈리아어
초연 날짜1819년 9월 24일
초연 장소테아트로 산 카를로, 나폴리

2. 작곡 배경 및 초연

로시니는 나폴리 산 카를로 극장의 음악 감독으로 재직하며 극장을 위해 오페라를 작곡했다.[6] 당초 계약은 1년에 한 작품만 신작을 쓰는 것이었지만, 가스파레 스폰티니가 극장에 무단으로 프로이센 국왕 프리드리히 빌헬름 3세와 계약을 맺는 사태가 발생하여, 로시니에게 신작 의뢰가 앞당겨졌다.[6] 이탈리아 작곡가 가스파레 스폰티니가 그 시즌에 나폴리 극장을 위해 두 편의 오페라를 쓰기로 한 약속을 철회하면서 생긴 공백을 메우기 위해, 로시니는 9월 초연을 목표로 오페라를 작곡하게 되었다.

로시니는 월터 스콧의 원작을 프랑스어 번역본으로 읽고 영감을 받았으며,[6] 대본 작가 안드레아 레오네 토톨라와 협력하여 3개월 만에 오페라를 완성했다. 음악학자 필립 고셋에 따르면,[7] 로시니는 젊은 프랑스 작곡가 데지레-알렉상드르 바톤이 번역한 스코트의 시를 처음 접했을 때 매료되었고, 바톤에게 시에 대한 이야기를 듣고 사본을 요청하여 며칠 만에 오페라 작곡을 결심했다고 한다. 토톨라는 제임스 맥퍼슨이 출판한 "오시안의 서사적인 켈트족 이야기"에 매료되었고,[9] 스코트의 서사시를 줄이는 어려움에도 불구하고 작곡가와 대본 작가는 함께 오시안 이야기의 시적 운율을 반영하여 "바로 이러한 리듬의 감각을 악보와 대본에 엮어 넣으려고 노력했다."[9] 리처드 오스본은 그들이 성취한 것을 "복잡하고 세련된 극장 구조, 극적으로 실행 가능한 멜로디의 매우 풍부한 줄기, 절묘한 오케스트레이션"이라고 설명한다.[6]

초연은 1819년 9월 24일 산 카를로 극장에서 이루어졌으며,[4] 이사벨라 콜브란, 베네데타 로스문다 피사로니, 조반니 다비드 등 당대 최고의 가수들이 출연했다.[15] 초연 당시 보수적인 청중들은 지나치게 화려한 음악에 불만을 표하며 야유를 보내기도 했지만,[16] 이후 공연에서는 열광적인 반응을 얻으며 성공을 거두었다.

2. 1. 스콧의 작품과 오페라

3. 작품 분석

로시니는 이 작품에서 서곡을 폐지하고 바로 도입부에서 시작하는 구성을 취했는데, 이는 로시니가 오페라 본체에 관객을 집중시키기 위해 취한 개혁이었다. 앤거스 백작 더글러스의 아리아를 제외한 모든 음악은 새로 작곡되었다. 로시니는 이 작품에서 월터 스콧의 기사도 이야기를 원작으로 사용하여 스코틀랜드 민속 음악적 요소를 활용하고, 풀 오케스트라, 혼성 합창, 이중의 밴드를 효과적으로 사용하여 웅장하고 극적인 음악을 만들어냈다. 특히 제1막 피날레는 주요 등장인물, 풀 오케스트라, 혼성 합창, 이중 밴드를 활용하여 규모가 크고 웅장한 음악을 전개하는 것으로 평가받는다. 나폴리 시대 오페라에서는 처음으로 알토에게 남장을 시켜 등장시킨 점도 주목할 만하다.

필립 고셋은 음악적 측면에서 제1막의 결론을 설명하면서, 스트레타에서 "로시니는 모든 곡을 대위법적으로, 풀 오케스트라, 세 개의 분리된 합창단, 독창자, 오페라, 트럼펫, 하프와 함께 엮어, 확실히 그의 모든 오페라에서 가장 짜릿한 순간을 만들어냅니다. 이것이 스콧의 원작에 충실한지는 알 수 없지만, 스콧의 정신을 포착하려는 강렬한 열망에서 비롯된 것이 분명하며, 이러한 열망은 로시니를 그가 이전에 결코 가지 않았던 작곡의 길로 이끌었습니다."라고 말한다.[26]

오페라가 쓰여진 나폴리의 테아트로 산 카를로는 ''오페라 세리아'' 형식에 많은 혁신을 가져온 곳이다. 세련된 오페라 관람객을 감안할 때, "작곡가는 다른 곳에서는 이해받지 못했을 음악적, 극적 형식을 실험할 수 있었습니다."[26] ''마오메토 II''와 ''젤미라''에 앞서, "다양한 분위기, 형식, 성악 스타일, 오케스트레이션 측면에서 [호수의 여인]은 로시니가 쓴 가장 매력적인 오페라 중 하나이며, 로시니의 가장 선율적인 오페라입니다."[26]

로시니의 전반적인 경력에서 이 오페라의 음악적, 창의적 중요성을 요약하면서, 고셋은 말콤의 두 아리아와 엘레나의 마지막 "tanti affetti"가 최고의 "벨칸토"라고 제시하면서, 이 오페라에서 로시니가 "그에게 알려진 모든 음악 기법을 포용하고, 이탈리아 오페라에서 대체로 미개척된 극적, 구조적 영역으로 밀고 들어가, 오케스트라의 풍요로움을 탐구하고, 합창단의 본질을 재정의하여, 간단히 말해, 이 작품을 여전히 알고 있는 후대 작곡가들이 경외심을 가지고 바라볼 수밖에 없는 전통을 창조했습니다."라고 말한다.[26]

찰스 오스본은 제2막의 음악이 "높은 수준을 유지한다"(제1막의 구조적 혁신과 비교했을 때)라고 언급하면서 몇몇 측면에 주목한다. 여기에는 엘레나의 "Oh fiamma soave" ("오, 달콤한 불꽃 / 내 가슴에 불을 지피는구나!")로 시작하는 오베르토의 "안단테 카바티나"와, 그 다음으로 "Alla ragion, deh rieda" ("아! 당신의 격동하고 압도된 영혼이 돌아오기를") 듀엣이 이어지고, 로드리고와 함께하는 카발레타 트리오로 이어지며, "두 테너가 높은 음역에서 서로 경쟁"하고, "승자"는 높은 D음을 가진 우베르토이다. 오스본은 다른 학자들과 마찬가지로, 이 오페라가 작곡가가 어떻게 ''윌리엄 텔''로 나아갔는지 보여준다고 결론짓는다.[27]

오페라 라라 레코딩에 동봉된 책자의 서론에서, 제레미 커먼스는 작곡가가 엘레나의 오프닝 카바티나(''Oh mattutini albori!'' / "아침의 광선이여!")의 멜로디를 가져와, 우베르토와의 듀엣에서 다시 등장시키고(엘레나: ''Scendi nel piccolo legno'' / "나의 작은 배로 내려오세요"), 부부가 섬에 도착했을 때 오케스트라에서 반복하고, 제2막의 마지막 부분에서 우베르토가 무대 밖에서 ''칸존치나'' 형식으로 부르는 것을 들으면서 다시 도입하는 방식에 주목하여 위의 논평들을 한 단계 더 나아간다. : ''Aurora! ah sorgerai'' ("새벽이여! 아! 당신은 항상 / 나에게 불길하게 떠오르시겠습니까?"). 커먼스는 이러한 연결이 "로시니가 일련의 동떨어진 항목이 아니라, 각 부분이 서로 참조하여 재료가 돌아올 때마다 추가적인 공명을 더하는 조직적인 전체로서 오페라의 개념으로 첫걸음을 내딛고 있다는 증거입니다."라고 설명한다.[28]

오페라 제1막의 아리아 ''Oh! quante lacrime finor versai''는 로시니의 "클라리넷과 오케스트라를 위한 서주, 주제 및 변주곡"의 기초가 되었으며, 이는 솔로 클라리넷 레퍼토리의 주요 작품이다.[29][30][31]

악기 편성은 다음과 같다.

3. 1. 음악적 특징

로시니는 ''호수의 여인''에서 이탈리아 오페라의 미개척 영역을 탐구하며 낭만주의 오페라의 새로운 가능성을 제시했다.[26] 그는 오케스트라의 풍요로움을 활용하고 합창단의 역할을 재정의했으며, 벨칸토 창법을 극대화했다.[26]

필립 고셋(Philip Gossett)은 제1막 결론부의 스트레타에 대해 "로시니는 모든 곡을 대위법적으로, 풀 오케스트라, 세 개의 분리된 합창단, 독창자, 오페라, 트럼펫, 하프와 함께 엮어, 확실히 그의 모든 오페라에서 가장 짜릿한 순간을 만들어냅니다."라고 평가했다.[26] 이는 스콧의 원작에 충실한지 여부를 떠나, 스콧의 정신을 포착하려는 열망에서 비롯된 것이며, 로시니를 이전에는 가보지 않은 작곡의 길로 이끌었다.[26]

나폴리의 테아트로 산 카를로는 ''오페라 세리아'' 형식에 많은 혁신을 가져온 곳이었다.[26] 세련된 오페라 관람객을 고려하여, 작곡가는 다른 곳에서는 이해받지 못했을 음악적, 극적 형식을 실험할 수 있었다.[26] ''마오메토 II''와 ''젤미라''에 앞서, ''호수의 여인''은 다양한 분위기, 형식, 성악 스타일, 오케스트레이션 측면에서 로시니가 쓴 가장 매력적인 오페라 중 하나이며, 가장 선율적인 오페라이다.[26]

로시니는 이 오페라에서 그에게 알려진 모든 음악 기법을 포용하고, 이탈리아 오페라에서 대체로 미개척된 극적, 구조적 영역으로 밀고 들어갔다.[26] 또한 오케스트라의 풍요로움을 탐구하고, 합창단의 본질을 재정의하여, 후대 작곡가들이 경외심을 가질 수밖에 없는 전통을 창조했다.[26]

찰스 오스본(Charles Osborne)은 제2막의 음악이 높은 수준을 유지한다고 언급하며, 엘레나의 "Oh fiamma soave" ("오, 달콤한 불꽃")으로 시작하는 우베르토의 안단테 카바티나, "Alla ragion, deh rieda" ("아! 당신의 격동하고 압도된 영혼이 돌아오기를") 듀엣, 로드리고와 함께하는 카발레타 트리오를 주목했다. 이 트리오에서는 "두 테너가 높은 음역에서 서로 경쟁"하고, "승자"는 높은 D음을 가진 우베르토이다.[27]

제레미 커먼스(Jeremy Commons)는 작곡가가 엘레나의 오프닝 카바티나(''Oh mattutini albori!'' / "아침의 광선이여!")의 멜로디를 가져와, 우베르토와의 듀엣에서 다시 등장시키고, 부부가 섬에 도착했을 때 오케스트라에서 반복하고, 제2막의 마지막 부분에서 우베르토가 무대 밖에서 ''칸존치나'' 형식으로 부르는 것을 들으면서 다시 도입하는 방식에 주목했다. : ''Aurora! ah sorgerai'' ("새벽이여! 아! 당신은 항상 / 나에게 불길하게 떠오르시겠습니까?"). 이러한 연결은 로시니가 오페라를 일련의 동떨어진 항목이 아닌, 각 부분이 서로 참조하여 재료가 돌아올 때마다 추가적인 공명을 더하는 조직적인 전체로서의 개념으로 첫걸음을 내딛고 있다는 증거이다.[28]

제1막의 아리아 ''Oh! quante lacrime finor versai''는 로시니의 "클라리넷과 오케스트라를 위한 서주, 주제 및 변주곡"의 기초가 되었으며, 이는 솔로 클라리넷 레퍼토리의 주요 작품이다.[29][30][31]

오페라의 악기 편성은 다음과 같다.

4. 등장인물

엘레나(Elena)는 더글러스의 딸로, '호수의 여인'이라 불린다. (소프라노) 반란군 지도자이자 엘레나의 연인인 말콤 그로임(Malcolm Groem)은 여장남자 배역이다. (알토) 엘레나에게 반한 우베르토 디 스노든(Uberto di Snowdon)은 스코틀랜드 왕 제임스 5세의 가명이다. (테너)

엘레나의 아버지이자 반란군 지도자인 더글러스 당거스(Douglas d'Angus)는 전 제임스 왕의 가정교사였다. (베이스) 고원지대 반란군 지도자 로드리고 디 두(Rodrigo di Dhu)는 엘레나와 약혼한 사이이다. (테너)

더글러스의 가신인 세라노(Serano)와 엘레나의 심복 알비나(Albina)는 각각 테너와 메조소프라노이다. 국왕의 시종 베르트람(Bertram)은 베이스이다.

역할성악 파트초연 출연진, 1819년 10월 24일
(지휘: 조아키노 로시니)
엘레나(엘렌),
호수의 여인		소프라노이사벨라 콜브란
말콤 그로임(그레이엄),
반란 지도자, 엘레나의 연인 (여장남자)		알토베네데타 로스문다 피사로니
우베르토 디 스노든, 별칭 자코모 5세, 레 디 스코지아 (스코틀랜드 국왕 제임스 5세)
엘레나에게 반함		테너조반니 다비드
더글라스(더글러스) 당거스,
엘레나의 아버지, 반란 지도자, 전 제임스 왕의 가정교사		베이스미켈레 베네데티
로드리고(로데릭) 디 두,
고원지대 반란 지도자, 엘레나의 약혼자		테너안드레아 노자리
세라노,
더글라스의 가신		테너가에타노 키졸라
알비나,
엘레나의 심복		메조소프라노마리아 만치
베르트람,
국왕의 시종		베이스마시모 오를란디니
합창: 스코틀랜드 목동, 여목동, 음유시인, 스코틀랜드 귀족과 부인, 고원 전사, 사냥꾼, 왕실 경호원
Scottish shepherds and shepherdesses, bards, Scottish nobles and their ladies, Highland warriors, hunters, royal guards


5. 줄거리

1530년 스코틀랜드는 제임스 5세(1513-1542년 재위) 치하에서 불안정한 상태였다. 반군 중에는 엘레나의 아버지 더글러스, 그녀의 약혼자 로드리고, 그리고 그녀가 사랑하는 말콤(Malcolm)이 있었다. 국왕은 우베르토로 변장하여 영지를 돌아다니는 습관이 있었다. 엘레나를 보자마자 그녀와 사랑에 빠졌지만, 그녀는 그의 호의를 거절하며 그가 환대와 우정을 로맨틱한 관심으로 혼동하고 있다고 말했다. 한편, 그는 그녀가 자신의 적들과 관계가 있다는 것을 깨달았다. 클랜들은 국왕을 전복시키기 위해 모였고, 로드리고와 더글러스는 엘레나가 말콤을 짝사랑한다는 비밀을 알게 되었다. 그녀는 평화를 유지하려 했지만, 무기를 들라는 외침에 병사들의 시선이 돌려졌다. 전투는 잘 풀리지 않았고, 로드리고가 죽었다. 다시 변장한 국왕은 엘레나를 만나 어려움에 처하면 왕에게 가져가라고 반지를 건네준다. 그녀는 그것을 사용하기로 결심하고 스털링 성으로 가서 말콤과 더글러스가 모두 죄수임을 알게 된다. 그녀는 그들의 사정을 간청했고, 국왕은 관대하게 그들을 사면하고 로드리고에 의해 방해받지 않는 엘레나와 말콤의 결혼을 축복했다.[24][25]

:배경: 스코틀랜드

:시간: 16세기 전반

5. 1. 제1막

카트린 호숫가에서 양치기들이 양떼를 지켜보고, 근처 숲에서는 사냥꾼들이 사냥을 한다.[24] 엘레나는 호수 위 배에 나타나 진정한 사랑 말콤을 그리워하는 노래를 부른다.[24] "우베르토"로 변장한 제임스 국왕이 나타나 길을 잃은 사냥꾼이라고 하며 엘레나에게 쉼터를 제공받고, 그녀에게 반한다. 엘레나의 친구들은 그녀와 반란군의 지도자 로드리고와의 약혼을 축하하지만, 엘레나는 로드리고를 사랑하지 않는다고 말한다.

모두가 자리를 뜬 후, 말콤은 엘레나에 대한 애틋한 추억을 떠올리며, 엘레나와 더글라스가 로드리고와의 결혼에 대해 논의하는 것을 엿듣고, 엘레나와 서로의 사랑을 확인한다.

반란군이 광장에 모이고, 로드리고는 엘레나에 대한 사랑을 선포한다. 말콤은 로드리고 군대에 합류하여 왕에게 맞서 싸울 것을 결의한다. 세라노가 적의 접근을 알리고, 로드리고는 모두에게 무장하라고 알린다. 음유 시인들은 용사를 기리는 노래를 부르며 전사들의 사기를 북돋운다.[24]

5. 2. 제2막

우베르토(제임스 왕)는 엘레나에게 사랑을 고백하지만, 엘레나는 말콤을 사랑하기 때문에 우정만을 줄 수 있다고 말한다.[25] 우베르토는 엘레나에게 왕에게서 받은 것이라며 반지를 건네주고, 이 반지가 어떤 위험으로부터도 그녀를 지켜줄 것이라고 약속한다.[25] 이 때, 로드리고가 나타나 우베르토가 적임을 알아보고 결투를 벌인다. 엘레나는 이들을 말리려 하지만, 결국 로드리고는 결투에서 패배하고 죽는다.[25]

한편, 말콤은 엘레나를 찾아 헤매지만, 엘레나와 더글라스가 모두 사라졌고 로드리고가 죽었다는 소식을 듣고 절망한다. 그는 엘레나를 구하기 위해 자신의 목숨을 걸고 궁으로 향한다.

궁에서 더글라스는 제임스 왕에게 용서를 구하지만 거절당하고 투옥된다. 엘레나는 "우베르토"가 준 반지를 가지고 궁에 들어가 아버지, 말콤, 그리고 로드리고(그녀는 그의 죽음을 모른다)를 구하고자 한다. 엘레나는 옆방에서 들려오는 "우베르토"의 목소리를 듣고 그가 왕과의 면담을 주선해 줄 것이라고 기대한다.

옥좌실에서 엘레나는 우베르토가 제임스 왕이라는 사실을 알게 된다. 제임스 왕은 엘레나에 대한 사랑으로 더글라스를 용서하고, 말콤에게도 사면을 내려 엘레나와 맺어지는 것을 허락한다. 엘레나는 아버지와 진정한 사랑을 모두 구원받은 것에 기뻐하며 아리아 "가슴 속의 생각은 넘쳐흐르고"를 부른다.

6. 공연 역사

《호수의 여인》은 1823년 2월 런던에서 초연되었고, 1851년까지 15시즌 동안 무대에 올려졌다.[17] 1829년 6월에는 뉴올리언스에서 미국 데뷔를 했고,[15] 1833년 뉴욕에서 공연되었다.[17] 이탈리아의 많은 주요 도시, 스페인의 여러 도시, 그리고 상트페테르부르크와 많은 남미 극장에서 1860년까지 공연되었다.[17]

1846년, 오페라의 감독 레옹 필레는 조아키노 로시니에게 새로운 작품을 써달라고 요청했지만, 로시니는 오페라단이 《호수의 여인》을 공연한 적이 없었기 때문에 이를 거절했다. 대신, 루이 니데르마이어와 대본 작가 구스타브 바에즈는 《호수의 여인》의 이야기를 바탕으로 로시니의 승인을 받아 ''로베르 브루스''라는 파스티치오(pasticcio) 오페라를 작곡했다. 이 작품에는 ''젤미라''와 ''아르미다'' 등의 음악이 추가되었고, 1846년 12월 30일에 공연되어 "겨울 내내, 호평을 받는 관객들 앞에서" 공연되었다.[18]

중세 후기 스털링 성의 성벽을 바탕으로 한 무대 설정 그림
''로베르 브루스'' 3막 3장의 무대 디자인, ''호수의 여인''을 기반으로 한 프랑스어 파스티치오


1958년, 거의 1세기 동안 공연되지 않았던 '''호수의 여인'''은 피렌체에서 부활했으며,[15] 5월 9일 마지오 뮤지컬레 기간 동안 테아트로 델라 페르골라에서 공연 실황으로 녹음되었다. 1969년에는 런던 캠던 페스티벌에서 키리 테 카나와가 주연을 맡아 선보였다.

1981년, 미국에서 거의 150년 만에 휴스턴 그랜드 오페라가 프레데리카 폰 슈타데, 마릴린 혼, 록웰 블레이크를 주연으로, 클라우디오 시모네의 지휘로 제작했다.[19] 같은 제작진과 출연진은 로열 오페라 하우스에서도 공연되었다. 1981년 페사로의 로시니 오페라 페스티벌에서는 H. 콜린 슬림의 새로운 비평판이 렐라 쿠베를리와 필립 랭드리지를 주연으로 처음 무대에 올랐다.

1992년, 로시니 탄생 200주년을 기념하여, 라 스칼라는 150년 만에 처음으로 이 오페라를 제작했는데, 베르너 헤어조크가 연출하고 리카르도 무티가 지휘했다.[32]

파리 오페라는 2010년 6월 팔레 가르니에에서 로시니 전문가 조이스 디도나토와 후안 디에고 플로레스를 주연으로 이 작품을 처음으로 무대에 올렸다.[20] 이 프로덕션은 2011년 10월 파리에서 라 스칼라로 옮겨졌다.

이 오페라는 2013년 봄 로열 오페라, 코벤트 가든에서 공연되었다.[21] 메트로폴리탄 오페라와의 새로운 공동 제작은 2013년 7월 13일 산타페 오페라가 페스티벌 시즌의 일환으로 선보였다.[22] 메트로폴리탄 오페라의 이 오페라 초연은 2015년 2월 16일에 이루어졌다.[23]

소프라노 이사벨라 콜브란, 초연 엘레나


thumb, 초연 말콤]]

테너 조반니 다비드, 초연 우베르토


녹음 연도출연진지휘자,
관현악단・합창단		레이블
1970몽세라 카바예,
율리아 하마리,
프랑코 보니졸리,
피에트로 보타초		피에트로 벨루지,
토리노 이탈리아 방송 교향악단 및 합창단
(1970년 4월 20일 라디오 방송에 근거)		Audio CD: Opera d'Oro
Cat: OPD 1206
1981프레데리카 폰 슈타데,
마릴린 혼,
록웰 블레이크,
다노 라판티		클라우디오 시모네,
휴스턴 교향악단 및 휴스턴 그랜드 오페라 합창단
(1981년 10월 8일 휴스턴 그랜드 오페라 공연 실황 녹음)		Audio CD: Celestial Audio
Cat: CA 417
1983카티아 리차렐리,
루치아 발렌티니 테라니,
달마치오 곤잘레스,
다노 라판티		마우리치오 폴리니,
유럽 실내 관현악단 및 프라하 필하모니 합창단		Audio CD: CBS "Masterworks",
Cat: CD 39311;
Fonit Cetra,
Cat: CDC 31
1992준 앤더슨,
마르틴 뒤푸이,
록웰 블레이크,
크리스 메리트,		리카르도 무티,
밀라노 스칼라좌 오케스트라 및 합창단
(1992년 6월 밀라노 스칼라좌 공연에 근거)		Audio CD: Philips
Cat: 473 307-2;
DVD: Opus Arte,
Cat: OALS 3009D
2006카르멘 잔타나지오,
패트리샤 버든,
케네스 터버,
그레고리 쿤데		마우리치오 베니니,
스코틀랜드 실내 관현악단 및 에든버러 페스티벌 합창단
(2006년 8월 18일 에든버러 애셔 홀에서의 연주회 형식 상연에 근거)		Audio CD: Opera Rara,
Cat: ORC 34
2006소니아 가나시,
마리아나 피초라토,
막심 미로노프,
페르디난도 본 보트머		알베르토 제다,
SWR 라디오 오케스트라 및 프라하 실내 관현악 합창단
(2006년 10월 31일 및 11월 2일, 4일 독일 바트빌버드 실황 녹음)		Audio CD: NAXOS,
Cat: 8.660235-36


6. 1. 19세기

《호수의 여인》은 1823년 2월 런던에서 초연되었고, 1851년까지 15시즌 동안 무대에 올려졌다.[17] 1829년 6월에는 뉴올리언스에서 미국 데뷔를 했고,[15] 1833년 뉴욕에서 공연되었다.[17] 이탈리아의 많은 주요 도시, 스페인의 여러 도시, 그리고 상트페테르부르크와 많은 남미 극장에서 1860년까지 공연되었다.[17]

1846년, 오페라의 감독 레옹 필레는 조아키노 로시니에게 새로운 작품을 써달라고 요청했지만, 로시니는 오페라단이 《호수의 여인》을 공연한 적이 없었기 때문에 이를 거절했다. 대신, 루이 니데르마이어와 대본 작가 구스타브 바에즈는 《호수의 여인》의 이야기를 바탕으로 로시니의 승인을 받아 ''로베르 브루스''라는 파스티치오(pasticcio) 오페라를 작곡했다. 이 작품에는 ''젤미라''와 ''아르미다'' 등의 음악이 추가되었고, 1846년 12월 30일에 공연되어 "겨울 내내, 호평을 받는 관객들 앞에서" 공연되었다.[18]

6. 2. 20세기 이후

1958년, 거의 1세기 동안 공연되지 않았던 '''호수의 여인'''은 피렌체에서 부활했으며,[15] 5월 9일 마지오 뮤지컬레 기간 동안 테아트로 델라 페르골라에서 공연 실황으로 녹음되었다. 1969년에는 런던 캠던 페스티벌에서 키리 테 카나와가 주연을 맡아 선보였다.

1981년, 미국에서 거의 150년 만에 휴스턴 그랜드 오페라가 프레데리카 폰 슈타데, 마릴린 혼, 록웰 블레이크를 주연으로, 클라우디오 시모네의 지휘로 제작했다.[19] 같은 제작진과 출연진은 로열 오페라 하우스에서도 공연되었다. 1981년 페사로의 로시니 오페라 페스티벌에서는 H. 콜린 슬림의 새로운 비평판이 렐라 쿠베를리와 필립 랭드리지를 주연으로 처음 무대에 올랐다.

1992년, 로시니 탄생 200주년을 기념하여, 라 스칼라는 150년 만에 처음으로 이 오페라를 제작했는데, 베르너 헤어조크가 연출하고 리카르도 무티가 지휘했다.[32]

파리 오페라는 2010년 6월 팔레 가르니에에서 로시니 전문가 조이스 디도나토와 후안 디에고 플로레스를 주연으로 이 작품을 처음으로 무대에 올렸다.[20] 이 프로덕션은 2011년 10월 파리에서 라 스칼라로 옮겨졌다.

이 오페라는 2013년 봄 로열 오페라, 코벤트 가든에서 공연되었다.[21] 메트로폴리탄 오페라와의 새로운 공동 제작은 2013년 7월 13일 산타페 오페라가 페스티벌 시즌의 일환으로 선보였다.[22] 메트로폴리탄 오페라의 이 오페라 초연은 2015년 2월 16일에 이루어졌다.[23]

7. 한국 초연 및 영향

참조

[1] 서적 1994
[2] 서적 1994
[3] 서적 2013
[4] 서적 2001
[5] 서적 2007
[6] 서적 2007
[7] 서적 1983
[8] 서적 1995
[9] 서적 2013
[10] 서적 2004
[11] 서적 1998
[12] 서적 libretto
[13] 서적 2007
[14] 서적 2007
[15] 서적
[16] 서적 G. Rossini: Sa Vie et Ses Oeuvres 1864
[17] 서적 2007
[18] 서적 http://gallica.bnf.f[...] 2007
[19] 뉴스 Opera: Houston Digs up Rossini ''Donna del Lago'' https://query.nytime[...] The New York Times 1981-10-17
[20] 웹사이트 ''La Donna del Lago'' http://www.forumoper[...] 2010-06-14
[21] 뉴스 ''La Donna del Lago'', Royal Opera, Royal Opera House, review https://www.telegrap[...] The Telegraph 2013-05-18
[22] 뉴스 Review: Joyce DiDonato dazzles in ''La donna del lago'' http://www.santafene[...] The Santa Fe New Mexican 2013-07-15
[23] 뉴스 Review: A ''La Donna del Lago'' With Melting Tenderness at the Met https://www.nytimes.[...] The New York Times 2015-02-17
[24] 문서 Some libretti divide the action into much smaller scenes, ten in the first act and seven in the second
[25] 서적 2007
[26] 서적 1983
[27] 서적 1994
[28] 서적 2007
[29] 웹사이트 Rossini Introduction, Theme and Variations N.p., 27 Mar. 2013. [...] 2017-02-21
[30] 웹사이트 Han Kim Plays G.Rossini's Introduction, Theme and Variations for Clarinet and Orchestra YouTube, 06 Oct. 201[...] 2017-02-21
[31] 웹사이트 La Donna Del Lago: Act I Scene 7: Recitative and Cavatina: Oh Quante Lacrime Finor Versai (Malcolm) N.d. YouTube. Web. 2[...] 2017-02-21
[32] 웹사이트 Recordings of ''La donna del lago'' http://www.operadis-[...]


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